『ふつうの軽音部』でギターを始めたい人へ！教本の内容と活用法を紹介

『ふつうの軽音部』を読んで、「ギター、始めてみたいな」──そう思ったことがある人は、きっと少なくないはず。
それは、何かに強く憧れているわけでも、何者かになりたいと思っているわけでもない。ただ、“今の自分のままで音を出してみたい”、そんな気持ちのはず。
この記事では、そんな読者の背中をそっと押してくれる一冊、『ふつうの軽音部』と連動した初心者向けギター教本をご紹介します。

ただコードの押さえ方を並べただけの本ではありません。
そこには、鳩野ちひろが感じた「はじめの一歩」の不安と、ときめきが詰まっています。
物語の延長線上でギターを弾ける感覚──それがこの教本最大の魅力です。
「漫画を読んだあと、ギターを買ってみたくなった」
そんな人が最初に手に取る一冊として、これ以上のガイドブックはないかもしれません。

『ふつうの軽音部』とは？
1. 作品の魅力
教本の概要
1. 教本の特徴
2. 収録楽曲
教本の活用法
まとめ

『ふつうの軽音部』とは？

『ふつうの軽音部』は、ジャンプ＋で連載中のスクールバンド×青春成長ストーリー。
主人公・鳩野ちひろは、ギター初心者の女子高生。
軽音部に入部した彼女が、「自分にもできるのかな」という戸惑いを抱えながら、仲間たちとバンド活動に踏み出していく物語です。

この物語の特長は、現実に存在するアーティストの楽曲──サンボマスターやVaundy──が実名で登場し、彼らの曲をキャラクターたちが実際に演奏するリアルさ。
「うまく弾けたからすごい」でも、「才能があるから輝ける」でもない。
“鳴らした音で、誰かに届く”──そんな瞬間の尊さが描かれています。

ちひろは最初、楽譜すら読めません。ギターのチューニングもおぼつかない。
だけど、「好きだからやってみたい」という感情だけは、誰にも負けない強さを持っている。
その気持ちが彼女を支え、ページをめくるたびにほんの少しずつ成長していきます。
そしてそれは、きっとこの作品を読んだ“あなた”にも起きる感情なんです。

作品の魅力

『ふつうの軽音部』の魅力は、派手な展開やドラマチックな奇跡ではありません。
むしろその逆で、「日常」の中で何かに出会い、それが人生の景色をじわっと変えていく──そんな“ゆるやかな革命”を描いています。

鳩野ちひろは、いわゆる“天才”ではありません。
弾けない。指が届かない。音が鳴らない。でも、諦めたくない。
その姿に、自分自身を重ねた読者は少なくないでしょう。

そして、その“できなさ”こそが、この物語のリアルさであり、読者が前向きになれる理由でもあります。
「ああ、自分もこうだったな」と思えるシーンに何度も出会いながら、“音楽を始める気持ち”が少しずつ言葉になる。
そんなプロセスが、作品全体に丁寧に流れているんです。

加えて、実在の楽曲が物語に登場することで、読者自身の思い出とも自然につながる構造になっています。
たとえばVaundyの「怪獣の花唄」が流れるシーンを読んだあと、自分のスマホでも同じ曲を流してみる。
すると漫画の中の感情が、自分の現実に重なってくる──そんな読書体験を味わえるのも大きな魅力です。

そして何より、この物語は「始める勇気」をくれる。
うまくならなくてもいい。誰かより遅くたっていい。
「弾いてみたい」と思えたその瞬間から、物語は始まっている。
それをそっと肯定してくれる優しさが、『ふつうの軽音部』には詰まっています。
それは、ギターだけでなく──あなた自身の“次の一歩”にもきっと通じているはずです。

教本の概要

『ふつうの軽音部』に感化されて、「ギターを弾いてみたい」と思ったその手に、そっと差し出されるような一冊──それが、『ふつうの軽音部』と始める！やさしいエレキ・ギター練習ブックです。
これは、ドレミ楽譜出版社と作品が公式にタッグを組んで制作された、完全初心者対応のギター教本。
ただテクニックを学ぶためのマニュアルではなく、“ちひろと一緒に音楽を始める”ような体験が詰まった一冊です。

文章のトーンも固すぎず、構えなくていい。
むしろ「最初の一音が出るまで」の戸惑いや不安を想定した作りが、とてもやさしい。
それはまるで、漫画の中で先輩たちがちひろに寄り添っていたように、この教本もあなたの隣に座ってくれるような印象を与えます。

教本の特徴

この教本の魅力は、大きく分けて以下のような特徴にあります。

完全初心者でも迷わないステップ構成（構え方・弦の張り方・コード入門）
漫画と同じく“感情から始める”ことを大事にしたレッスン内容
QRコードから演奏動画を視聴可能（実演を見て真似できる）
漫画に登場したあの曲を実際に練習できる構成
コード譜・バンドスコアの掲載ありで、弾き語りにも対応

特にありがたいのは、「動画を見ながら一緒に練習できる」点。
本だけではつかみにくいリズムや指の動きを、視覚的に確認できるのは初心者にとって大きな安心になります。

また、ギターのチューニングやアンプの使い方といった「音を出す前のつまずきポイント」も、やさしく丁寧に解説されています。
誰もが最初につまずくからこそ、そこを見逃さない構成は本当に頼もしい。

収録楽曲

そして何より、この教本を特別なものにしているのは、『ふつうの軽音部』に登場した実在の楽曲たちが練習曲として収録されていることです。

たとえばこんな曲が載っています：

「怪獣の花唄」／Vaundy
「輝きだして走ってく」／サンボマスター
「リンダリンダ」／THE BLUE HEARTS
「天体観測」／BUMP OF CHICKEN
「スピカ」／スピッツ
「名もなき詩」／Mr.Children
「ジターバグ」／ELLEGARDEN
「エンジェルベイビー」／銀杏BOYZ

どれも、実際にちひろたちが劇中で演奏したり、影響を受けた楽曲ばかり。
「このシーンで鳴ってたあの曲」を、自分の手で奏でることができる──これは、ファンにとって最高の体験です。

ギターの教本は数あれど、“物語と感情がつながっている”教本は極めて希少。
練習中、手が止まったとき、思い出してほしい。
「ちひろも、ここでつまずいてたんだ」と。
それだけで、きっとまた弦に手が伸びる。
そんな、挫折も包み込んでくれるような一冊です。

教本の活用法

教本を買ったのに、気づけば本棚に眠っていた──そんな経験、ありませんか？
「やってみたい」はあったはずなのに、最初の数ページで止まってしまう。
『ふつうの軽音部』の教本は、そんな“未完の気持ち”を、“続けたくなる学び”に変えてくれるよう設計されています。
単なる「知識の羅列」ではなく、あなたのペースに寄り添う構成だからこそ、初心者でも自然と継続できるのです。
ここでは、その活用ポイントを3つに絞ってご紹介します。

ステップバイステップで学ぶ

この教本は、ギター経験ゼロの人を前提に作られています。
「チューニングって何？」「どうやって構えればいいの？」そんな小さな疑問にも、図解ややさしい言葉で一つひとつ答えてくれるのが魅力です。

特に心強いのが、「できないことを前提に書かれている」こと。
例えば弦がうまく押さえられない、音がビビる、指が痛い──それすら「あるある」として肯定してくれる構成は、はじめての壁を軽やかに超えるサポートになります。

また、「構え方→単音→コード→簡単な曲」の段階構成で、毎回“昨日よりできている”感覚を得やすいのもポイント。
この成功体験の積み重ねが、挫折を防ぎ、モチベーションをつなげてくれます。

演奏動画を活用する

教本に掲載されたQRコードを読み取れば、すぐに動画で実演が見られます。
本文を読んだだけではわかりづらい指の動き、ピックの角度、ストロークの強弱まで、視覚情報として吸収できるのが大きなメリット。

特に、「コードを押さえているけど音が鳴らない」といったつまずきポイントに対し、“見てマネする”という習得方法が機能します。
リアルな手元の動きを追えることで、理解と実践のギャップが一気に埋まるのです。

さらに、一部の動画にはスローテンポ版もあり、自分のペースに合わせて練習可能。
早すぎてついていけない…という挫折を防ぎ、「今の自分でも楽しめる」環境を整えてくれます。

好きな曲から始める

ギターを始めたきっかけが、「この曲を弾いてみたい」だった人は多いはず。
だからこそこの教本には、『ふつうの軽音部』に登場した実在の邦ロック曲が収録されているんです。

たとえば、Vaundy「怪獣の花唄」、サンボマスター「輝きだして走ってく」、THE BLUE HEARTS「リンダリンダ」など、ちひろたちが実際に演奏した曲ばかり。
物語とリンクした音を自分の手で鳴らせる感覚は、他のどんな教本にもない体験です。

また、難易度は易しめにアレンジされており、一部だけ弾く・コードだけ鳴らすといった段階的な取り組みも可能。
「一曲丸ごと完璧に」ではなく、「少しずつ触れて、楽しむ」ことを大切にしている作りです。

練習中にふと手が止まってしまったとき、思い出してほしいんです。
鳩野ちひろだって、最初は一音すらままならなかった。
でも彼女は、音を出すことをやめなかった。
あなたが今つまずいている場所は、きっとちひろも通ってきた道。
だからこの教本は、単なる練習本じゃないんです。
“あなた自身の物語を始める手助け”をしてくれる一冊なんです。