ふつうの軽音部

「“ふつう”って、なんだろう？」 これは『ふつうの軽音部』を読んだ誰もが、心のどこかで一度は立ち止まる問いだ。 飛び抜けた才能も、劇的な展開もない。でも、なんか気になる。 むしろ、その「なんか」の正体に寄り添う物語──そんな作品が、確かにこ...

「ふつうの軽音部」を読むたびに、“音でしか話せない人”の存在が、ふと心に浮かぶ。言葉を多く重ねるわけでも、感情をあからさまに出すわけでもない。それでも、彼女のギターが鳴ると、なぜか胸がざわつく──。その人物の名は、大道優希。クールで、静かで...

「バンドが題材の漫画」と聞くと、演奏シーンやライブの高揚感に注目しがちだ。でも『ふつうの軽音部』という作品が描くのは、もっと静かで、もっと深い音──それは、言葉にできない感情の“余白”だ。その感情の溜まり場となっているのが、“亀屋”という喫...

『ふつうの軽音部』を読み終えたとき、胸の内にふとよぎる感情がある。「これはフィクションなんだろうか？」校舎の廊下、夕暮れの屋上、黙ったまま隣に座る誰かの気配──それらがあまりにも“体温を持って”描かれているからこそ、私たちはどこかで既視感を...

「ふつう」って、なんだろう。 誰かと比べれば目立たなくて、SNSでバズるような“物語”にもなりにくい。 でもそれは、本当に意味がないものなんだろうか。 『ふつうの軽音部』が描くのは、そんな“日陰の青春”だ。 ありふれた高校の軽音部を舞台に、...

「あの言葉があったから、今も音を鳴らせている」──。漫画『ふつうの軽音部』には、そんな“人生をやり直すきっかけ”になるような名言がいくつも刻まれています。この記事では、キャラクターたちの再起や葛藤がにじむセリフをピックアップし、それがなぜ私...

『ふつうの軽音部』には、青春と音楽をテーマにした王道の魅力だけでは語りきれない、静かで複雑な人間ドラマがある。なかでも、鷹見項希というキャラクターの背後に見え隠れする“兄”の存在は、多くを語らずとも読者の胸を打つ。兄弟とは何か。音楽は何を継...

「ふつうの軽音部」は、音楽を通じて“自分”と向き合う若者たちの物語です。ただバンドを組んで演奏する、それだけじゃない。この作品において音楽は、感情を翻訳するための言葉であり、言葉よりも正確に、傷ついた心を映す鏡でもあります。そして登場する楽...

「普通になりたい」。それは、誰もが一度は抱いたことのある願いかもしれない。“目立ちたくない”“浮きたくない”──そんな感情は、思春期においてとても自然なものだ。だが、『ふつうの軽音部』を読むと、“ふつう”でいることが、むしろ痛みになる瞬間が...

SNSのタイムラインにふいに流れてくる言葉がある。「ふつうの軽音部、なんか刺さる」。 どこか“地味”で、誰かの“脇役”みたいなキャラたちが、静かに心の奥に入り込んでくる。 なぜこの作品は、ここまで多くの共感を集めているのか──。 その理由は...