ギターを抱いていたのは、音楽のためじゃなかった。
自分の“声”が、どこにも届かない日々の中で──それでも何かを鳴らしたくて、あのコードを弾いていた。
『ふつうの軽音部』の中で鳴り響いた「everything is my guitar」は、ただの挿入歌なんかじゃない。
それは、“生きる理由”を必死に音に変えようとした、ひとりの少女の叫びだった。
この記事では、そんな「everything is my guitar」の持つ熱と痛みを、天城透の視点から徹底レビューしていく。
「everything is my guitar」が生まれた背景──“ふつう”じゃない日々の中で
この曲が物語の中で登場する瞬間、それはまるで心の内側を覗き込まれるような感覚だった。
明るく軽やかなバンドものと見せかけて、『ふつうの軽音部』が描いていたのは、“ふつうになれない”ことへの絶望と、それでも鳴らしたいという祈りだった。
その核心が、「everything is my guitar」には詰まっている。
この章では、楽曲が誕生した物語的背景と、登場人物の関係性にフォーカスを当てていく。
登場するのは誰？──曲に宿るキャラの“心の温度”
「everything is my guitar」を歌うのは、主人公・秋音しずく。
彼女は一見“ふつうの女子高生”だが、その内側には誰にも見せられない渇きと焦燥を抱えている。
彼女が音楽にのめり込むのは、夢があるからでも目標があるからでもない。
ただ、自分の存在を確かめたかっただけだ。
言葉にするには拙すぎる。SNSでは誰かの真似になってしまう。
そんな「自分じゃなさ」に満ちた日常のなか、唯一“嘘をつかずにいられた”のがギターだった──そんな彼女の温度が、この楽曲に宿っている。
ギターが“武器”だった──音楽と向き合う理由
しずくにとってギターは、楽しい道具でも、表現の手段でもなかった。
もっと荒々しく、もっと切実な、“自分を守るための武器”だった。
学校生活の中で浮き続けた彼女にとって、バンドは誰かと仲良くなるツールではない。
むしろ、自分の中の“何か”を叫ばせる、社会と戦うための唯一の手段だったのだ。
「everything is my guitar」は、そんなギリギリの衝動から生まれた曲。
他人の目を気にしながら笑っていたあの日々と、ギターを抱えて叫んだその瞬間が、たった数分の楽曲の中で交差している。
文化祭のステージに響いたもの──拍手ではなく、祈りだった
この曲が披露されたのは、文化祭のステージ。
だがそこにあったのは、青春の成功体験でも、カタルシスでもなかった。
演奏後の拍手はたしかにあったけれど、それ以上に印象に残るのは──静けさだった。
会場の誰もが、しずくの歌声に“何か”を感じたまま、言葉を失っていた。
「everything is my guitar」は、聴かせるための音楽じゃない。
“生きた証を焼き付けるための叫び”だった。
あの一曲で、しずくはようやく「ここにいる」と叫ぶことができたのだ。
「everything is my guitar」の歌詞と意味を読む──“全部、ギターで語る”ということ
「everything is my guitar」というタイトルが、すでにひとつの“叫び”だと思う。
すべてをギターに込めること、言葉じゃなく音で生きること──それは、自分自身を差し出すような覚悟だ。
この章では、作中で描かれるこの曲の歌詞から、キャラの心情、物語の主題、そして“読者がなぜ刺さるのか”まで、天城透らしく分解していきたい。
“everything”とは何か──すべてを預けるという選択
「everything」という言葉には、強烈なエゴと、どこか儚い祈りがある。
しずくがギターに“すべて”を預けたのは、選択肢が多かったからじゃない。
むしろ、それしか残っていなかったのだ。
周りに馴染めない。家でも学校でも、どこか“ここじゃない”感覚がつきまとう。
そんな中、ギターだけが「君のこと、わかるよ」と言ってくれるような存在だった。
「everything is my guitar」──この一文には、彼女の孤独と、かすかな希望が、そのままの温度で閉じ込められている。
歌詞に刻まれた“孤独”と“痛み”の正体
歌詞の中には、直接的な表現こそ少ないものの、「誰にも届かない」「言葉が詰まる」「まるで透明人間のようだ」といったイメージ喚起型の表現が散りばめられている。
それは、まさにしずくの日常そのものだった。
彼女の孤独は、誰かから拒絶されたというより、「誰からもちゃんと見てもらえない」という種類の痛みに近い。
この曲のすごさは、その痛みを悲壮に描くのではなく、ギターという“希望の音”に変換していくところにある。
痛みを鳴らすことでしか、自分を伝えられなかった彼女の選んだ手段──それが“everything is my guitar”という言葉だったのだ。
サビに込められた“あの日”の記憶
サビでは「雨の放課後」「ひとりの部室」「音だけがそばにあった」など、具体的な情景が登場する。
その描写から浮かび上がるのは、特別ではないけど、確かにあった日々だ。
多くの人にとっては通り過ぎてしまうような場面。
けれど、しずくにとっては“生きていた”と確かに言える証だったのだろう。
“あの音だけが、わたしの中にちゃんと残ってる”──サビには、そんな切実な想いが焼きついている。
だからこの曲は、リスナーに「自分にも、忘れられない“あの日”がある」と思い出させる。
それは痛みではなく、存在証明としての記憶だ。
「バンドじゃない物語」──ふつうの軽音部が描いた音楽と再生のかたち
『ふつうの軽音部』は、“バンドもの”というジャンルに収まらない。
そこにあるのは、友情でも成功でもない。もっと繊細で、不安定で、だからこそリアルな感情だ。
「everything is my guitar」は、そんな物語の核に触れる曲だった。
この章では、作品全体の構造とテーマを踏まえながら、「この曲がなぜ心に残るのか」を読者の視点から読み解いていく。
なぜ“ふつうの軽音部”なのに涙が出るのか？
タイトルを見たとき、多くの人は“ゆるくて、日常系で、音楽の楽しさを描いた作品”だと思うかもしれない。
けれど実際に読んでみると、そこには張りつめた静けさと、ふつうであることに傷ついてきた少女たちの姿がある。
「everything is my guitar」は、その“違和感”を象徴する一曲だ。
バンド活動というより、自分自身と向き合う儀式のようなもの。
だからこそ、この曲が鳴るとき、物語全体が“ふつう”の皮を脱ぎ捨てる。
涙が出るのは、登場人物のためじゃない。
“自分にもそういう瞬間があった”ことを思い出してしまうからだ。
“言葉にできないもの”を鳴らすための音楽
この作品において、音楽は表現ではなく、“逃げ場”だった。
キャラたちは自分の思いを言葉にできない。家庭のこと、学校のこと、将来のこと。
口に出した瞬間に壊れそうな気がして、ずっと胸の奥に閉じ込めていた。
だけど、音楽は嘘をつかない。
「everything is my guitar」は、しずくが“言えなかったすべて”を鳴らした曲だ。
それは聞く人にも、「あなたの言葉にならなかった想い」を思い出させてくれる。
それが、この曲がSNSや感想欄で広がった理由なのだろう。
誰もが、ほんの少しだけ“届かなかった言葉”を持っているから。
「everything is my guitar」が象徴した“再生”
物語の終盤、しずくが「everything is my guitar」をステージで弾き語るシーンは、再生の瞬間として描かれている。
彼女はまだ迷っているし、不安もある。
だけど、その音にはもう、逃げるだけじゃない意志がある。
音楽は彼女を救ったのではない。
むしろ、彼女自身が、音楽を使って“自分を救うことを選んだ”のだ。
「everything is my guitar」は、ただの楽曲ではなく、彼女が自分を再起動させるために鳴らした音だった。
だから読後、私たちは気づく──
これはバンドものではなく、人生の“鳴らしかた”を描いた物語なのだと。
「everything is my guitar」が響くのは、あなたにも“届かない想い”があったから
「everything is my guitar」という言葉に、あなたは何を重ねたでしょうか。
ギターを鳴らしたことがなくても、ステージに立ったことがなくても──
誰にも届かない想いを、どこかに置いてきたことは、きっとあるはずです。
『ふつうの軽音部』というタイトルが、皮肉にもこの物語の痛みと誠実さを照らしています。
“ふつうでいること”に苦しみ、“ふつうになれない自分”を責めた日々。
しずくたちは、そんな言葉にできない感情を、音楽で、音で、ギターで表現しようとした。
「everything is my guitar」は、そうした想いの集積です。
誰かに見つけてほしかった過去の自分、消せなかった言葉、届かなかった手紙。
それらすべてをギターに託したしずくの姿は、“あの頃のあなた自身”かもしれません。
もしこの記事をここまで読んでくれたあなたにも、
“everything is my guitar”と叫びたかった瞬間があるなら──
その想いは、もう“ふつう”じゃない何かに、ちゃんと変わりはじめているのだと思います。
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