ふつうの軽音部

ギターの音って、不思議だ。声よりも遠くへ届いて、言葉よりも多くを語る。『ふつうの軽音部』に登場する“るり”というキャラクターは、まさにそんな音の存在だ。感情をあまり見せない。誰かに寄りかかることも、誰かを煽ることもしない。でも、バンドの中で...

音楽って、“言葉にならない感情”を代わりに叫んでくれるものだと思う。誰かにぶつけることも、泣き出すこともできなかった想いを、「音」にして届ける──それが、ステージの上でしかできないことなら、そこにしか救いはないのかもしれない。『ふつうの軽音...

“ただの特典”が、いつの間にか心の棚に並んでいる──。『ふつうの軽音部』のコースターが、そんな“記憶に残るグッズ”としてファンの間で注目を集めている。この記事では、ふつうの軽音部 コースターについて、種類、入手方法、魅力まで徹底的に掘り下げ...

“エルレっぽさ”を感じたのは、気のせいじゃなかった。『ふつうの軽音部』の音楽と物語には、2000年代に青春を過ごした多くの人の心に刺さった、ELLEGARDENのエモーションが、確かに息づいている。「疾走感」「叫び」「不器用なやさしさ」──...

『ふつうの軽音部』のPVは、“音を鳴らす前の衝動”を描いた、静かなのに心が震える映像だった。軽音部もの、というジャンルが持つ期待感とは少し違う。これは、「演奏すること」以前の物語だ。“ふつう”という言葉の裏に隠された葛藤や焦燥──。本記事で...

「ふつうの軽音部」のラストライブで鳴り響いた「エンジェルベイビー」──それは、ただの曲ではなく、“想い”そのものだった。この記事では、銀杏BOYZの楽曲「エンジェルベイビー」と、たまき先輩のラストライブの関係性を通して、なぜこの曲が読者の心...

「ふつうの軽音部」を読んでいて、ふとした瞬間に“ここ、実在するんじゃないか”と思ったことはないだろうか。 物語の背景にある風景は、架空のはずなのに、どこか既視感を伴って読者の胸を打つ。 それもそのはず──この作品には、実在する街や空気感が溶...

バンドって、不器用だ。続けたくても壊れてしまうし、伝えたくても届かない。でも──それでも音楽を鳴らしたくなる瞬間がある。『ふつうの軽音部』がandymoriを選んだ理由は、単なる“かっこよさ”じゃない。叫びたかった。伝えたかった。言葉になら...

“音楽が好き”って、ただの感情じゃない。それは、ときに人の倫理や常識さえ飛び越える力を持つ。「ふつうの軽音部」に登場するりんちゃん（幸山 厘）は、その最たる象徴だ。彼女の行動は、時に冷酷で、時に無邪気で、でもそのすべてが「音楽が好き」の一点...

風景は、物語の“空気”をつくる。それは、舞台設定という技術的な話にとどまらず、登場人物の感情や関係性を、言葉にしきれないかたちで支えてくれる存在だ。『ふつうの軽音部』という作品において、その空気感は“あの街”から生まれている──そう確信でき...